Оглавление:
Советы по написанию сценария.
Трент Эрвин через Unsplash
1. Отформатируйте правильно
Это вещь номер один, в которой новички склонны ошибаться. Сценарии имеют очень специфические критерии форматирования, поэтому важно сделать все правильно. Есть много вещей, которые нужно знать, но вот основы.
Все сценарии должны быть написаны шрифтом Courier 12 пунктов. Причина этого в том, что одна страница Courier 12 point примерно соответствует одной минуте времени на экране. Используя это практическое правило, вы можете точно определить, как долго будет длиться фильм, который вы пишете. Например, 60-страничный сценарий примерно соответствует 60 минутам фильма.
Каждая новая сцена требует заголовка сцены, который выражается как таковой. Первый - это аббревиатура, обозначающая, находится ли сцена в помещении или на улице (INT. Или EXT.). Сразу после этого следует местоположение сцены (ИНТ. ДОМ ФЛОЙДА), за которым следует тире, а затем время суток. (ВНУТРЕННИЙ ДОМ ФЛОЙДА - ДЕНЬ).
Слова, не являющиеся диалогами, называются линиями действия. Линии действий всегда должны представлять то, что видно на камере. Другими словами, вы не захотите включать внутренние мысли персонажа в строки действий, поскольку они никогда не будут видны на экране.
Лучше сохраните эти строки для видимых, направленных действий. Их можно использовать для описания местоположения, визуального описания того, что персонаж делает или чувствует, всего, что будет видно.
Для разговорного диалога говорящий персонаж должен быть написан заглавными буквами. Произносимый диалог должен располагаться в центре под именем персонажа. Например:
Конкретное отношение или вербальное направление, предназначенное для персонажей, представлено в скобках под именем персонажа, но не по центру под ним. Например:
Первый раз, когда персонаж встречается в сценарии, он должен быть написан заглавными буквами. (К группе внезапно присоединился TED, вышедший из соседней комнаты). Каждый раз, когда в сцене появляется слышимый звук, он также должен быть написан заглавными буквами. (Телефон ЗАзвонил три раза).
Если персонаж говорит, а диалог разбит на строки действий, вы пишете ПРОДОЛЖЕНИЕ в скобках рядом с его именем, прежде чем он снова заговорит. Это сделано для того, чтобы показать, что персонаж не останавливается и что строки произносятся непрерывно.
2. Показывать, а не рассказывать
Кино - это визуальная среда, поэтому сценарий должен это отражать. Он отличается от романа и рассказа тем, что невозможно показать нематериальные вещи, такие как мысли и внутренние переживания. Вместо этого эти вещи нужно выражать визуально.
Авторы романов, пытающиеся написать свой первый сценарий, имеют тенденцию чрезмерно использовать экспозицию, которая напрямую сообщает нам информацию, внутренние переживания или ключевые моменты сюжета. Например, многие научно-фантастические рассказы часто содержат много экспозиции. Они делают это, потому что часто включают сложные и чуждые миры, которые требуют большой настройки, прежде чем повествование может иметь место.
Однако есть способы избежать экспозиции. В сценарии сосредоточьтесь на визуальном написании. Допустим, у вас есть персонаж, который голоден. Как бы вы это показали? Есть ли у вас строка диалога, в которой он просто заявляет: «Я голоден»?
Что ж, это поясняет суть, но это говорит, а не показывает. Вместо этого, как насчет того, чтобы издать слышимое урчание из живота? Тогда вы можете написать о том, как у него текут слюнки, пока он смотрит фаст-фуд по телевизору.
Передается та же информация, но это было сделано визуально. Это язык кино. Для каждой сцены не забывайте спрашивать себя: «Как я могу передать это визуально, не говоря этого?» Если это мышление применяется к каждой сцене, становится легче найти способы визуализировать, а не просто рассказывать аудитории то, что им нужно знать.
3. Прекратите действие
Как говорилось ранее, линии действий предназначены для обозначения действий или мест, которые мы видим физически. Таким образом, эти строки могут занимать довольно много места, если описываемое является подробным. Это может быть неудобно для читателя.
Вместо того, чтобы писать длинные абзацы со строками действий, придерживайтесь не более трех предложений одновременно. Распределение строк действий не только облегчает их чтение, но и дает читателю хорошее представление о темпе происходящих действий.
Например, допустим, есть сцена, в которой герой преследует злодея. Они преследуют друг друга по переулку большого города. В конце переулка двое мужчин поднимают пианино на верхний этаж. Когда наш герой достигает конца переулка, его останавливает пианино, падающее перед ним, позволяя злодею сбежать. Хороший способ зафиксировать это в строках действий:
Каждому конкретному действию отводится отдельный абзац из двух или трех предложений. Это дает сцену ритмы, которые являются ключевыми моментами, когда что-то меняется. Например, настроение сцены меняется, когда мы видим мужчин, поднимающих пианино, поэтому у нее появляется отдельный абзац. Это заставляет нас задать вопрос: «Почему мы видим это сейчас?»
Если бы это было сгруппировано в один абзац, было бы труднее определить естественное развитие сцены. Все действия будут выполняться вместе, и их будет труднее читать. Всегда не забывайте описывать свои действия короткими и подходящими битами.
© 2019 Мэтью Шерер