Как оценить, оценить и продать свое искусство

Почему вы должны верить, что я могу вам помочь

Я покажу вам, как ценить свою работу, как оценивать свои торговые площадки, как привлечь потенциальных покупателей и, в конечном итоге, как продавать.

Я исхожу из предположения, что вы любите создавать искусство и что ваш дом, вероятно, наполнен им. Я предполагаю, что вам нужно продать что-то, чтобы освободить место для создания большего. Я также предполагаю, что у вас еще нет опыта продаж и маркетинга.

Для себя я художник-самоучка и фотограф. Мой основной бизнес - коммерческая фотография, но я также заработал много денег, создавая и продавая современное изобразительное искусство. Я работал и творил вместе с 50 другими художниками на очень холодной полузаброшенной хлопковой фабрике в коммерчески бедном районе, к югу от Манчестера, Великобритания. Этот район был больше известен своим вандализмом, чем центром искусства.

Однако вместе мы раздвинули границы современного искусства, работая над созданием новых и новаторских техник. Работая с моим другом Джеймсом Джозефом Коллинзом, мы приобрели печи для обжига стекла, чтобы создать первые формы плавления стекла. Художники также работали с расплавленным битумом на холсте, заливкой смолы и акрила, переделывали скульптуры с использованием утилизированных строительных материалов и сварного металлолома, а также над более классическими картинами маслом и акварелью. Все художники регулярно продавали свои работы, чтобы иметь возможность продолжать творить и оплачивать аренду помещений в наших студиях. В рамках ежегодных мероприятий в открытых студиях группа продолжает приглашать на вечер открытия 750-1000 покупателей произведений искусства.

Я создал и продал всю коллекцию за одну ночь одному коллекционеру произведений искусства. Десять больших фресок на холсте быстротвердеющими цементными и акриловыми красками, роспись форм из лежащих обнаженных тел. Полотна продаются по цене до 1500 долларов за штуку. Моя выставка была опубликована в местной газете, а их редактор обнажился, чтобы я ее нарисовал. После этого меня пригласили на Национальное британское телевидение, чтобы я научил знаменитостей рисовать и рисовать с лежащей обнаженной натуры.

Меня никогда не учили искусству, но я здесь преподавал как «эксперт».

Если я могу это сделать, ты тоже сможешь. Все дело в том, «как» и «где» вы представляете себя покупателям произведений искусства.

Картина на холсте в жилом пространстве

Art2Show

Решаем, как ценить свое искусство:

Как эти вопросы могут повлиять на ваши цены

Приведенный выше вопрос либо покажет вам, насколько вы цените свои произведения, либо, по крайней мере, откроет глаза на различные существующие арт-рынки.

Люди покупают искусство по двум причинам. Это либо:

1. Чтобы улучшить существующий декор, которым они будут наслаждаться, пока существует этот декор. Однако произведения искусства, скорее всего, будут выброшены, когда через некоторое время комнату будут переоборудовать.
2. Или быть купленным и оцененным за его художественные достоинства, независимо от того, где он будет храниться. Фактически, эти покупатели вполне могут заново украсить комнату, чтобы она соответствовала произведению искусства, и им не надоест это, или они откажутся от нее в течение многих лет, если вообще. Эти произведения искусства могут стать семейными реликвиями.

Стоимость успешной продажи художника

В контексте этой статьи я говорю о ценообразовании уникальных и оригинальных произведений искусства, для которых существует только один. Не путайте это с распечатками или репродукциями, сделанными с оригинала, для которого имеется несколько копий. Последние отличаются от первых с точки зрения ценообразования и маркетинга.

В сети есть сообщества, которые говорят о «действующей ставке» для произведений искусства, указывая фиксированную плату за единицу линейного измерения. Для меня это полная чушь, и на нее следует немедленно игнорировать. Редко люди, цитирующие эти цифры, успешно продают художников.

Однако что вы считаете «успешным продающим художником»? Для меня это человек, основной доход которого формируется от создания и продажи произведений искусства, а любой другой доход вторичен по сравнению с продажами произведений искусства.

Также любой может продавать искусство. Снизьте цену на Пикассо, и кто-нибудь купит его, чтобы использовать как скатерть. Хотелось бы надеяться, что этого никогда не произойдет, экономика действительно меняется вместе с изменением стоимости, затрат и цен.

В сегодняшней экономике глобального спада продажи произведений искусства и цены на произведения искусства снижаются. Однако мне было интересно прочитать недавний глобальный экономический прогноз, в котором вместо того, чтобы ссылаться на рост продаж стали или угля, в качестве положительного маркера роста указывался рост продаж в период «зарубежных праздников». Во времена рецессии факторы, связанные с «предоставлением развлечений», всегда растут, опережая более традиционные показатели. Таким образом, цены на искусство могут снова начать расти до былой славы.

Что касается вашего искусства, ваша цена может быть отражена вашим уровнем мастерства и уникальностью его создания, то есть насколько уникально ваше произведение искусства по сравнению с вашим ближайшим конкурентом? Это также может отражаться на том, где вы пытаетесь продать. Продажа в местном общественном центре любым местным жителям, которые решат зайти сюда, будут запрашивать совершенно другую цену, чем произведения искусства, висящие в престижной галерее с приглашенными гостями, взятые из списка известных коллекционеров, покупающих произведения искусства. В этих двух примерах десятичная точка в цене может перемещаться на несколько позиций между двумя точками.

Художественные галереи

В социальных сетях я вижу художников, которые недовольны комиссией за продажу, взимаемой галереями. Это эмоция, мешающая продаже. Галерея - это просто еще один метод продажи, и когда вы указываете владельцу галереи свой ожидаемый доход, он добавляет свои расходы, комиссионные и налоги, чтобы составить предлагаемую цену продажи (или, если они этого не делают, вы должны сообщая им ожидаемую прибыль от продажи в их галерее). Обижаться на кого-то, предлагающего представить вашу работу группе покупателей, к которым вы иначе никогда не имели бы доступа, - это детский подход к бизнесу по продаже произведений искусства.

Если вы решили продавать произведения искусства, а не хранить их дома или раздавать, не думайте о процессе. Продажа - это бизнес, независимо от того, большой он или маленький, и создан для того, чтобы делать деньги. Постарайтесь думать об этом таким образом, и вы добьетесь большего успеха, поскольку будете уважать остальную часть бизнес-сообщества. К сожалению, художники имеют репутацию «самодовольных», гордых своими способностями и могут рассчитывать на мгновенный успех, превышающий уровень мастерства их искусства или компетенцию в продажах. Рядом со мной есть успешная галерея, которая, представляя художника, не позволит ему присутствовать на открытии своей выставки. Это потому, что у них были проблемы с темпераментными художниками, которые мешали их хорошо отлаженному процессу продаж.

Основная цель галереи - зарабатывать деньги, а демонстрация вашего искусства - всего лишь средство для достижения этого конечного результата. Если вы откажетесь от возможности выставиться в галерее, на вашем месте будет много других художников. Не будьте драгоценны, будьте приземлены и охотно пользуйтесь возможностью зарабатывать деньги.

Если вы серьезно рассматриваете возможность участия в выставке с галереей, галерея обычно взимает плату за эту услугу в дополнение к комиссионным с продаж. Таким образом, перед тем, как расставаться с какими-либо платежами, стоит проверить галерею и других художников, которых они представляют. Узнайте, считают ли другие художники выставку в галерее выгодной или нет.

Cameraclix

Налог не обязательно облагается налогом

Немногие художники имеют реалистичное представление о том, во что обходится их искусство. Однако, когда они начинают продавать, они, как правило, осознают каждую небольшую цену, даже самую маленькую. В противном случае они понятия не имеют, действительно ли они зарабатывают деньги, когда получают деньги от продажи. т.е. без точного знания ваших затрат и расходов вы никогда не узнаете, получаете ли вы прибыль или убыток.

Ваши расходы могут включать расходные материалы, используемые для создания, такие как краски, растворы, холсты, малярные доски и т. Д., Но также могут включать любое оборудование, которое вы приобрели для творческого процесса. Возможно, вы купили большой стол, яркий свет, обогреватели, защитную одежду, возможно, фотоаппарат для фотосъемки ваших работ и компьютер, на котором можно создать веб-сайт. Тогда у вас может быть платная подписка на программное обеспечение для улучшения ваших фотографий, и вы, возможно, купили доменное имя и хостинг для веб-сайта.

Все вышеперечисленное - это затраты, которые вы оплачиваете, чтобы иметь возможность создавать и продавать свои произведения искусства. В зависимости от ваших местных обстоятельств вы можете потребовать в качестве расходов часть расходов на электроэнергию, широкополосную связь и телефонную связь, если вы используете свой существующий телефон для звонков в галереи или потенциальных покупателей произведений искусства. Когда вы впервые начинаете продавать и создавать себя как бизнес, иногда неплохо заплатить небольшое количество времени местному юридическому представителю, бухгалтеру или бизнес-консультанту, чтобы определить, что вы можете или не можете рассматривать как "затраты" ".

В Великобритании, когда отдельный художник начинает рекламировать продажу, он должен зарегистрироваться в «Her Majesty's Revenue & Customs» (HMRC) в качестве единственного торгового предприятия. HMRC контролирует размер уплаты налогов. В Великобритании физическое лицо, зарабатывающее деньги для себя, платит налог на свой доход, называемый «подоходным налогом». Однако доход обозначается только как ваша прибыль. Следовательно, очень важно знать, какова ваша прибыль.

Если вы не получаете прибыли, но покрываете все свои расходы, вы не платите никаких налогов. Кроме того, каждого человека поощряют и разрешают создавать доход до определенной суммы (несколько тысяч фунтов), прежде чем он получит право платить подоходный налог. Таким образом, художник может продать свое искусство, покрыть все свои расходы и даже получить небольшую прибыль, не будучи обязанным платить никаких налогов. Концепция возможности покрывать расходы и не платить налоги делает порой сложную концепцию продажи очень привлекательной для многих художников-любителей. Однако размещение рекламы на продажу без уведомления HMRC в Великобритании может привести к неприятностям, поскольку вас могут привлечь к уголовной ответственности за уклонение от уплаты налогов. Хотя вы на самом деле ничего не продали, они этого не знают, но могут предположить, что вы продали, и хранят это в секрете. Таким образом, когда вы начинаете рекламировать продажу,пришло время зарегистрироваться в HMRC и оставаться в безопасности в соответствии с законами Великобритании.

На данном этапе я должен заявить, что не имею права давать какие-либо финансовые или юридические консультации. Я не бухгалтер или юрист, и индивидуальные обстоятельства у каждого могут быть разными. Точно так же правила и положения могут различаться в зависимости от обстоятельств или географического положения. Таким образом, важно, чтобы вы ознакомились с местными законами и постановлениями и при необходимости обратитесь за профессиональной консультацией.

«Бизнес берет что-то простое и делает его сложным для продажи»

Деловые слова мудрости

Cameraclix

Искусство заливки акрилом и риски простых процессов

Acrylic Pouring Art - это новый и очень популярный вид искусства. Тем не менее, легко получить доступ к методу производства с помощью множества видеоуроков на YouTube (случайный образец показан ниже) и групп художников в социальных сетях, демонстрирующих, как это делается. Ошеломляющие результаты могут быть получены благодаря быстрому, простому и, казалось бы, случайному процессу заливки краски. То, как этот метод «одевается» на продажу, определяет, насколько хорошо художник будет продавать и получать прибыль от своих усилий.

Немногие великие художники нашего времени (художники, использующие классические техники живописи) показывают, как они создавали искусство, но предпочитают показывать готовые произведения. Таким образом, покупатель не видит их ошибок или нерешительности концепции, но также, скрывая свою технику, он повышает свой уровень навыков и экспертное мастерство в своей среде.

Будьте осторожны с тем, кому вы говорите, как легко создать свой стиль искусства. Рассказывая слишком много, вы рискуете убедить своих потенциальных покупателей «попробовать», вместо того, чтобы вкладывать деньги в свои навыки и произведения искусства. Вы также рискуете получить конкуренцию со стороны художников, которых вы эффективно научили этому.

Одно из многих видео, показывающих, насколько прост этот метод

Совместное использование может принести большую пользу, но также и большой риск.

Хорошо быть частью сообщества художников (онлайн или офлайн), которые могут поддерживать друг друга в изучении техник. Пока эти артисты равны вам, они не представляют для вас небольшой угрозы и могут быть хорошими друзьями. Однако, когда кто-то присоединяется к вашей группе, явно не зная, но ожидая, что вы поделитесь всем своим, я бы посоветовал проявлять осторожность в отношении того, чем вы делитесь. Не разглашайте свои секреты тем, кого вы не знаете и которые впоследствии могут стать вашими конкурентами.

A, B, C рассказа истории

Бизнес: слова мудрости

Не пытайтесь продать, просто расскажите историю

Лишь небольшое количество людей, которых вы встречаете в повседневной жизни, может продать что-либо кому-либо. Эти люди - профессиональные продавцы. При встрече они будут увлечены своим продуктом и вами до той точки, когда вы расстанетесь со своими деньгами. После этого они могут показаться холодными и не заинтересованными, поскольку продажа для них завершена и пора переходить к следующей потенциальной продаже. Мало кому из нас нравится, когда нас продают такие люди.

Если вы не прирожденный или не обученный продавец, даже не пытайтесь им стать.

Продажа произведений искусства - это все о «вовлечении». То, как вы, художник, взаимодействуете со своим потенциальным покупателем, может определить, насколько успешными будут ваши продажи. Само по себе «участие» может быть устрашающей перспективой, поэтому я прошу вас подумать о процессе, через который вы проходите, чтобы создать свое искусство, и поделиться этим как историей с теми, кто хочет его услышать. Создайте свою историю так, чтобы это звучало как сложный и высококвалифицированный процесс, который вы разработали для создания своих произведений искусства. Расскажите, как на вас повлияли другие великие классические художники, природа или что-то еще, но убедитесь, что ваш метод звучит намного сложнее и артистичнее, чем двухминутное видео, показанное выше. Чтобы привлечь и продать, вы должны доказать, что ваше искусство не случайное событие.Эти люди - ваши потенциальные покупатели, и, рассказывая свою историю, вы привлекаете внимание. Когда вы вовлекаетесь, вы автоматически становитесь интересными для них, и тогда вы на пути к продаже.

Таким образом, если вы обслуживаете киоск, где продаются произведения искусства, или стоите в галерее, демонстрируя свое искусство, никогда не позволяйте никому просто пройти мимо. Улыбнись и поздоровайся. Спросите их, что они думают о рынке или погоде (не спрашивайте напрямую о своем искусстве). Только когда они начнут общаться с вами, вы сможете рассказывать им свою историю. Если они ответят и увлекутся вашей историей, вы можете изменить историю, чтобы говорить о конкретных частях, но помните, что вы просто говорите о том, как что-то было создано. Не проявляйте желания продавать, пока они не обсудят с вами конкретную вещь и, возможно, обсудят, где она будет лучше всего смотреться в их доме. Если бы я продавал свою работу, а потенциальный покупатель не определился с произведением, я бы активно отговаривал их от покупки и предлагал им уйти и посмотреть другие фотографии.Поступая так, я выгляжу «честным» в их глазах, и хотя они могут не покупать у меня в тот день, они могут вернуться в другой день или, по крайней мере, поговорить со своими друзьями о моем честном подходе к продажам. Я знаю, что приобрел новых клиентов в результате того, что отослал других от моего искусства.

Смотри и действуй профессионально

Легче дать деньги тому, кто выглядит знающим, вдумчивым и профессиональным, чем тому, кто выглядит так, как будто он только что вошел после тяжелой ночи выпивки накануне вечером. Выглядите и ведите себя как профессионал, если вы хотите брать профессиональную плату за свое творчество и рассчитывать, что вам будут платить. Для меня совершенно обычное дело - костюм с начищенными туфлями и дизайнерскими запонками.

Если вы присутствуете в торговой точке, имейте «процесс продажи», который вы проходите каждый раз. В моем случае у меня есть пачка заранее напечатанных «Сертификатов подлинности», и я готовлю их для каждой завершенной продажи, открыто подписывая их перед моим покупателем. В сертификате четко указаны все мои контактные данные, контакты на веб-сайте и в социальных сетях, что дает покупателю еще больше возможностей пойти и посмотреть другие мои работы. Я складываю сертификат, помещаю его в конверт и липкой лентой прикрепляю к обратной стороне картины. Затем я заворачиваю произведение в пузырчатую пленку и отдаю покупателю так, чтобы он держал его под мышкой так, чтобы мой рисунок смотрел наружу. Затем, проходя по рынку или галерее, они рекламируют мои работы другим людям. Очередной раз,Я знаю, что это принесло мне больше продаж, и всегда приятно видеть, как уносят часть вашего произведения искусства.

При совершении покупки, будь то наличные деньги или кредитная карта, я использую дубликат блокнота, чтобы записать их полные контактные данные в моем чеке. Я возьму столько контактной информации, сколько они готовы предоставить мне, и я буду поддерживать с ними связь навсегда, если они готовы принять случайное приглашение в мою студию или мероприятие по открытию галереи, показывающее мои работы (немногие отказываются от последнего. вариант, так как обычно предоставляются бесплатные закуски).

Каждая продажа открывает новые возможности. Было много случаев, когда существующий покупатель, только что купивший вещь, возвращался на следующий день, чтобы купить снова или представить меня другу, который хотел бы встретиться со мной.

Отмечайте и делитесь своими продажами

Приветствуйте свои успехи

Выйдите с друзьями и семьей и отметьте полученные вами комплименты и распродажу своих работ. Затем расскажите об этом на своем веб-сайте и в социальных сетях. Если ваш покупатель доволен, сфотографируйте его, уносящего ваши произведения искусства, как «счастливого покупателя», и используйте это изображение в будущем маркетинге или отправьте его с рассказом в местную газету. Истории местного интереса - это основа всей местной журналистики и возможность для вашего роста.

Используйте социальные сети. Это ряд совершенно бесплатных маркетинговых инструментов, которые вы можете адаптировать к своим выгодам. Я написал другие статьи на темы «Удивительные клиенты» и «Как пользоваться Twitter». И то, и другое может быть полезно для вас прочитать.

Продажи произведений искусства могут быть как снежный ком, набирающий обороты. Поначалу это может показаться трудным и требует больших усилий с небольшой отдачей, но если вы будете работать над этим, это может стать намного проще, поскольку ваша репутация растет.

Резюме

В этой статье я рассмотрел:

• Успех с малого, как стать экспертом.
• Почему люди покупают искусство.
• Как вы цените собственное искусство.
• Ценообразование
• Участие в художественных галереях
• Затраты, прибыль и налоги.
• Ценность сложного, риск простого.
• Угроза онлайн-обучающих видео по искусству.
• Совместное использование против конкуренции.
• Продажа рассказом.
• Профессиональный внешний вид и методология.
• Праздники, возгласы и снежки.

© 2017 Джон Лайонс